Objetivos

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Al terminar el curso la alumnx será capaz de:

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• Cuestionar el estándar heteronormativo a partir del encuentro con distintas miradas, a partir de la riqueza de realidades sexuales, familiares, étnico-culturales o espirituales diversas.

• Reconocer el valor de la subjetividad y la capacidad de ser autorx y protagonista, como fuerza intrínseca al reconocimiento de la diversidad y la pluralidad.

• Promover un espacio de hibridación, respeto y mestizaje a partir del diálogo y la capacidad de crear.

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Descriptor

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La jornada propone tres mesas redondas en tres tardes. La primera, alrededor de la diversidad afectivo-secual y familiar. La segunda, alrededor de la diversidad étnico-cultural y religiosa y la tercera con las conclusiones de las jornadas y una performance en directo llevada a cabo por Anna Estellés (bailarina y performer).

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Jornadas donde la diferencia aparece como un enriquecimiento mutuo y apertura de posibilidades, favoreciendo las peculiaridades como subjetividades enriquecedoras.

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La capacidad de crear y proponer nuevas formas, a partir de la hibridación y mestizaje de los lenguajes artísticos, es una manera de ampliar la mirada, nos habla de otro modo de concebir otras formas de relación, de procurar otros sentidos y significados, de construir otros valores, generadores de nuevas realidades y formas de comunicación y relación.

Contaremos con la participación de artistas y especialistas en los diferentes ámbitos que se proponen. Se realizarán 2 talleres que permiten experimentar y compartir entre lxs participantes cada una de las experiencias, llevados a cabo por dos Arteterapeutas con experiencia.

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Se llevará a cabo gratuitamente por Zoom, previa inscripción, con un tope de 120 personas. En la hora, será retransmitida vía streaming a YouTube y comentada a las Redes Sociales.

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Los talleres están limitados a 15 personas cada uno, que serán elegidas por orden estricto de matrícula. A la finalización de los talleres se emitirá un certificado de participación.

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JORNADA 1. MIÉRCOLES 3 DE MARZO

 

17:00 Mesa redonda “Diversidad sexual y familiar”.

 

Ponentes: Ricardo Rubio Clarí, Pepe Miralles, Marc Brell y Claudia Oviedo.

Modera María Colomer Pache.

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18:30 Taller: “Identidad desordenada. El desorden creativo”.

Lidia Far Ballester.

JORNADA 2. JUEVES 4 DE MARZO

17:00 Mesa redonda “Diversidad ètnico-cultural y religiosa”.

Ponentes: Anthony Magel Hall (KungFuRas), Plácido Guimaraes Malabo (Pocho), Silvia Albert Sopale y Mariam Barouni.  Modera María Colomer Pache.

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18:30 Taller: “El collage. Formas y diversidad”.

Laura Redón.

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JORNADA 3. MIÉRCOLES 10 DE MARZO

17:00 Mesa redonda “Conclusiones” i performance

Ponentes: María Colomer Pache, María Montero-Ríos Gil, Plácido Guimaraes y Ricardo Rubio.

Performer: Anna Estellés

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Ponentes

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JORNADA 1. MESA REDONDA "DIVERSIDAD SEXUAL Y FAMILIAR"

 

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Ricardo Rubio Clarí. Licenciado en medicina y cirugía. Especialista en medicina de familia y salud comunitaria. Sexólogo del Hospital General Universitario de València desde el año 1982 hasta 2018. Psicoanalista de orientación Lacaniana. Autor de varios artículos sobre sexualidad humana y sobre identidad de género. Director de la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis en la Comunidad valenciana.

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Pepe Miralles. (Jávea, 1959), trabaja como artista visual y profesor en la Facultad de Bellas artes de València. Doctor en Bellas artes por la Universitat Politècnica de València. Director de FICAE – Festival Internacional de Cortometrajes y Arte sobre Enfermedades. Miembro fundador de Proyecto 1 de diciembre y de Colectivo Local Neutral. Miembro del grupo De Reojo entre 1991 y 1998. Director de la Cátedra Arte y Enfermedades entre 2013-2016. Dos son los temas en los cuales más ha profundizado: la perspectiva social del VIH y del sida, participando en grupos activistas y en la producción de contenidos culturales y visuales; y la sexualidad en los espacios públicos, documentando tanto el uso de los enclaves de cruising, como las biohistorias de quienes los usan.

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Marc Brell. Activista gay y padre. Fundador y posteriormente presidente de la asociación GALESH (Asociación Valenciana de familias Homoparentales), desde la que se desarrollan diferentes líneas de trabajo: asesoramiento y apoyo a las personas LGTBIQ+ para montar sus familias (tener hijxs), apoyar a las familias en su cotidianidad, crear un espacio de crianza compartida en la que existen referentes de diversidad familiar para nuestras criaturas y finalmente la parte educativa en la que se han creado y ejecutado diferentes charlas, jornadas y talleres sobre diversidad familiar. Miembro fundador de NELFA (European LGBTIQ Families Associations).

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Claudia Oviedo. Activista por la visibilización y aceptación social de las mujeres trans. Estilista y artista multidisciplinar, coordinadora del departamento de estilismo (maquillaje, peluquería y vestuario) de A Punt Mèdia RTVV. Ponente en mesas redondas sobre identidad, género y disidencias sexuales en la Universidad de Psicología y la de Sociología de València. Acompañante de personas trans, activista a través de redes sociales dando visibilidad a la no genitalización de los cuerpos e identidades. Entrevistada en programas de televisión. Aparición en documentales como las que faltaban o resistencia trans. También participando del proyecto lilac, proyecto artístico video-fotográfico sobre disidencias sexuales en redes sociales del artista Albie Leo.

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JORNADA 1. TALLER “IDENTIDAD DESORDENADA. EL DESORDEN CREATIVO”

Lidia Far Ballester. Máster en Arteterapia, en la Facultad de Bellas artes San Carlos, Universitat Politècnica de València (UPV).

Posgrado en Psicoterapia, especializada en Psicoterapia Breve Caracteroanalítica, formada en la Escuela Española de Terapia Reichiana. Posgrado en Intervención Psicosocial (Ecología de Sistemas Humanos) en la Escuela Española de Terapia Reichiana.

Máster en Sexología en la Universidad de Alcalá de Henares (UAH) en colaboración con el Instituto de Ciencias Sexológicas (INCISEX). Diploma en Mediación Artística en la Universitat Politècnica de València (UPV). Trabajadora Social, Universitat de València (UV). Miembro del IDECART, trabajo habitualmente con personas adolescentes y adultas con dificultades con las relaciones o con su propia identidad, desde una perspectiva no binaria, inclusiva y feminista. Así como a la elaboración y puesta en práctica de proyectos e intervenciones a través del IDECART y al desarrollo del Arteterapia como disciplina, fomentando el trabajo supervisado y la investigación.

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JORNADA 2. MESA REDONDA "DIVERSIDAD ÉTNICA-CULTURAL Y RELIGIOSA"

KungFuRas. Músico policultural (desde València). Nacido en Inglaterra, y de origen jamaicano, KungfuRas es Productor Musical, cantante y compositor con una trayectoria musical de más de 20 años.  Co-fundador y Presidente de la ONG Solidaridad entre Personas Integrante Comunidades: SOEPIC.Talleres y Charlas de Sensibilización Social (2017 al 2019): desde SOEPIC, implementación de varios talleres con el objetivo de proporcionar una visión más positiva y digna sobre las personas negras para varias entidades como: Universitat de València (en colaboración con el Equipo de Implementación del Decenio para Personas Afrodescendientes de Naciones Unidas); ONGD Movimiento por la Paz y el Desarme (MPDLValència); ONGD ACOEC (València), la Asociación Orriols Convive; ONG Ds Jarit y AIAD (València). Difusión Artística y Musical: participación en la organización e implementación del día Internacional de África (2018 y 2019), secundado por el Centro de Apoyo a la Inmigración (CAI), Ayuntamiento de València. Dirigidos grupos de jóvenes en riesgo de exclusión social, para la ONG ACOEC (València).

Plácido Guimaraes Muatariobo (desde Madrid). Plácido (“Pocho”) Guimaraes Malabo (“Mpulighe”). Nació en 1951. Durante su infancia en Moka, su educación fue a cargo de su abuelo Sr. Francisco Malabo, descendente del legendario Rey Moka. Allí asistió a la escuela Jorge Tobileri hasta que se desplazó a la capital Santa Isabel, hoy Malabo, y a los 10 años ingresó en el colegio La Salle de Bata, donde estudiaba también Teodoro Obiang. Acabados sus estudios secundarios en la Guinea ya independiente presidida por Macías, se traslada a España en 1970 y, cinco años más tarde, en Kiev (Ucrania, URSS) con una beca para cursar Arquitectura Urbanística. A su retorno en España estudió Bellas artes en la Universitat de València y, al finalizar sus estudios, se introdujo en el mundo del espectáculo, haciendo cine, teatro, danza y televisión. Aprende a hacer tapices y empieza su aventura artística, experimentando con materiales, colores y texturas, a fin de sacar el textil de la pared al espacio e interpelar al sentido del tacto además de la vista. Hace también esculturas e instalaciones y, conjugando todo esto con la danza, realiza performances.

Durante la última década, después de viajar por varios países de Africa y volver a residir en Moka y Malabo, su obra se ha visto enriquecida por la revitalización sincrética del simbolismo bubi del bodjiamó y del bonkó criollo en los cuales se inició y sumergió en su infancia. De nuevo en España desde julio del 2018, además de continuar con el suyo plurifacética actividad artística en exposiciones y performances, Pocho imparte cursos y talleres de danza y tejido e investiga la historia y simbolismo de las artes textiles africanas. Ha empezado a escribir su Autobiografía de un artista africano cosmopolita. Es miembro del CEAH.

Silvia Albert Sopale (desde Barcelona). Actriz y dramaturga afroespañola. Graduada en la ESAD de Murcia. Licenciada en Técnica Meisner con Javier Galito-Cava. Postrado de Artes expresivas dirigido por Consuelo Trujillo. Complemento su formación con varios seminarios y talleres de interpretación y con talleres de dramaturgia en el obrador de la Beckett. Co-creadora del unipersonal NO ES PAÍS PARA NEGROS que se encuentra de gira desde el 2016. Actriz directora y dramaturga en BLACKFACE I OTRAS VERGÜENZAS Actriz y dramaturga en HOTSPOT ganador de una beca de iberescena, estrenado y coproducido por el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá. Ha trabajado con en GRRRLS dirigido por Carlota Subiros y con Carla Rovira en L'AMANSI(PA)MENT DE LES FÚRIES con la compañía Parking Shakespeare. LA CATEDRAL DEL MAR de Antena 3. Cortometraje PANTERAS dirigido por Erika Sanche Marcos. DAUCUS CAROTA dirigido por Carla Linares. UMBERED y O NO SERÁ dirigidos por Sally Fenaus Barleycon. Es un miembro reconocido por la comunidad afrodescendiente por la autovisibilización y en la lucha antirracista. Fundadora de Hibisco, Asociacion de Afroespañoles y afrodescendientes. Fundadora de Tinta negra y miembro de t.y.c.t.a.c (Taller de intervenciones críticas transfeministas antirracistas combativas).

Mariam Barouni (desde València). Trabajadora social en CEAR desde 2018. Estudiando del "Máster de Antropología Urbana, migraciones e intervención social" en la URV de Tarragona. Portavoz y responsable de relaciones institucionales del Centro Cultural Islámico de València. Docente en el curso de "Atención y promoción de la igualdad en la diversidad" Módulo: Gestión de la diversidad religiosa" organizado por la Dirección general de la Agencia Valenciana de Igualdad en la Diversidad (Generalitat Valenciana) dirigido al funcionariado. en los años 2018 y 2019. Mediadora intercultural en la F. Cepaim desde Gener 2016 a Abril 2018. Participa en acciones culturales en diseño y ejecución de programas. Ponente en jornadas culturales, sensibilización contra el racismo, xenofobia, delitos de odio y la islamofobia.

JORNADA 2. TALLER “EL COLLAGE. FORMAS Y DIVERSIDAD”

Laura Redón. Licenciada en Bellas artes, en la UPV. Máster en Arteterapia, en la UPV. He trabajado como Arteterapeuta en el Area del Menor del Ayuntamiento de Meliana, en el Colectiu Abiertamente de Gandia, con salud mental.
Con personas con Alzheimer en el IVAM (València). Colaboradora en proyectos de Audio y Arteterapia en SIA. Como artista he participado en el Mercado Medieval Lluis Vives y en FancineSplash de Sagunto. Mis líneas de investigación se centran en el desarrollo de la arteterapia en el ámbito educativo, social y cultural, así como en el campo de salud mental, sufrimiento emocional y psicosomática. Como artista me interesa investigar las aportaciones de la gráfica, ilustración y estampación a la arteterapia.

 

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JORNADA 3. MESA REDONDA “CONCLUSIONES”

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María Montero-Ríos Gil. Arteterapeuta, Psicóloga Especialista en Psicología Clínica. Pedagoga. Especialista en prevención infantil y comunitaria. Máster en producción artística UPV. Posgrado de adopción, puesto adopción y acogida a la UB. Supervisora a la ámbito clínico, psicosocial y educativo. Docente y Miembro del comité directivo del Máster en Arteterapia UPV. Miembro del Instituto IDECART. Colaboradora con el espacio Mertxe Blanco (Iruña). Como psicoterapeuta y Arteterapeuta considero que el proceso de creación aparece como una forma de conocimiento, introspección y encuentro con el propio sentido y significado.

Maria Colomer Pache. Mi vida laboral y creativa está caracterizada por la intersección, este puntoo de encuentro entre dos o más cosas. De formación actriz, pedagoga, psicóloga y payasa, he ido tirando camino en varias enseñanzas que han contribuido a este aspecto multitarea que me habita. Fundadora de compañías de teatro y clown, profesora de teatro, colaboradora y coordinadora de proyectos en torno al arte como herramienta de inclusión, colaboro con La Fundación Yehudi Menuhin desde hace 20 años en diversos proyectos, en los programas Educarte y Emocionarte en diferentes centros educativos de la Comunidad Valenciana, coordinadora  de la escuela Municipal de teatro de Quart de Poblet desde hace 10 años, he recibido la medalla de oro de la Bellas artes, he estado durando años miembro del Consejo estatal de las Artes Escénicas y vocal en la Comisión de Circo del Inaem, fui Presidenta de Payasos Sin Fronteras, y en estos momentos presidenta de la Asociación Mostra Viva del Mediterráneo, y presidenta de la Asociación de Profesionales de Circo de la Comunidad Valenciana. Desde sus inicios soy profesora del Máster en Arteterapia de la Universitat Politècnica de València, siendo parte del equipo pedagógico y de organización.

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Anna Estellés. Directora de escena, artista visual y danzaterapeuta. Diplomada en Teatro físico en Ecole de Mime Corporel Dramatique en Londres, Diplomada en Danza Movimiento Terapia Clínica por la Asociación de DMT de Zaragoza por Graciela Vella. Directora de Akar Dance Theater Company y fundadora del Akar Studio, en Indonesia.